75 ans plus tard, la mémoire d'Hiroshima vit encore. La Rabbia ressort au cinéma le chef-d'œuvre de Shohei Imamura en version restaurée.
- LE29 JUILLET 2020AU CINÉMA - Sous réserve de l'évolution de la crise sanitaire
LA BANDE-ANNONCE :
Synopsis :
Hiroshima – 6 Août 1945.
La vie suit son cours, comme tous les jours. Un terrible éclair déchire le ciel. Suivi d’un souffle terrifiant. Et l’Enfer se déchaîne. Des corps mutilés et fantomatiques se déplacent parmi les amas de ruines. Au même moment, Yasuko fait route sur son bateau, vers la maison de son oncle. Une pluie noire s’abat alors sur les passagers. Quelques années plus tard, les irradiés sont devenus des parias dans le Japon d’après-guerre.
À propos du film :
Retranscription saisissante de l’apocalypse nucléaire et chronique familiale des survivants, Pluie noire est l’un des films majeurs de Shohei Imamura. Ce chef-d’œuvre célébré autant dans son pays qu’à l’étranger (Prix du jury œcuménique et Prix de la commission supérieure technique au Festival de Cannes 1989) est la mémoire cinématographique de la catastrophe d’Hiroshima.
« Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés », le célèbre vers de La Fontaine dans Les animaux malades de la peste pourrait s’appliquer aux personnages de Pluie noire : tous ne succombent pas à l’explosion atomique mais tous en subissent les ravages.
Certains sombrent dans la folie, d’autres sont mutilés à vie, d’autres encore périssent du cancer des années plus tard. On peut considérer Pluie noire comme le dernier volet d’une trilogie d’Imamura sur les villages japonais.
Profond désir des dieux décrivait les croyances d’une île au sud de l’archipel, La Ballade de Narayama les rites d’une communauté des montagnes, Pluie noire se déroule dans un village de la région d’Hiroshima. Ce ne sont plus les dieux des origines qui viennent régler la vie de la communauté, ni des rituels séculaires, mais les conséquences du bombardement atomique.
D’Oscar Micheaux à Spike Lee, des race pictures aux cinémas d’avant-garde en passant par la blaxploitation, est-il possible de retracer une histoire du cinéma noir ? C’est le pari de cet ouvrage, qui multiplie les points de vue (critiques, cinéastes, spécialistes) pour proposer une double approche historique et analytique.
– Une préface de Greg de Cuir Jr. – Un essai sur l’être-noir, de Michael Boyce Gilespie – Un essai de Adrienne Boutang – Un manifeste “Pour l’instauration d’études du cinéma et des médias noires”, de Racquel Gates et Michael Boyce Gilespie – Des notules sur des films majeurs de l’histoire du cinéma noir, par : Ashley Clark, Rhéa L. Combs, Claire Diao, Christopher Small, Gabriela Trujillo, Elvan Zabunyan, Frédéric Maire, Nicole Brenez, Alice Diop, Lindiwe Dovey, Janaína Oliveira, Lili Hinstin, Claudrena Harold
EXTRAIT
Nous devons rappeler qu’historiquement, le champ des études cinématographiques s’est construit autour del’homme hétérosexuel blanc. C’est le fondement de l’industrie comme des études cinématographiques. Celasignifie que l’étude du cinéma noir, quelle que soit la définition que l’on donne à ce terme de « cinéma noir »,a souvent été considérée, en tant que pratique et que produit, comme complémentaire ou dérivée plutôtque comme un tout (pensons à la tristement célèbre « semaine des races » dans tout cours d’introductionau cinéma et aux médias). Nous devons apprendre, tenir pour acquis et enseigner que l’être-noir est au cœurde l’histoire du cinéma depuis la naissance de ce médium, et pas seulement depuisNaissance d’une nation(D. W. Griffith, 1915). Nous devons enseigner et Oscar Micheaux, et la Lincoln Motion Picture Company, etles grandes histoires des premiers films méconnus du cinéma noir que des spécialistes comme JacquelineStewart, Pearl Bowser, Allyson Nadia Field et d’autres ont tenté de mettre en lumière
L’AUTEUR
Greg de Cuir Jr. / Michael Boyce Gillespie / Racquel J. Gates / Adrienne Boutang / Nicole Brenez / Ashley Clark / Pierre Cras / Rhea L. Combs / Claire Diao / Alice Diop / Lindiwe Dovey / Kevin Jerome Everson / Claudrena Harold / Lili Hinstin / Frédéric Maire / Janaína Oliveira / Bernardo Rondeau / Christopher Small / Gabriela Trujillo / Elvan Zabunyan
Format : 17 x 24 cm / 176 pages Diffusion : Harmonia Mundi Parution : 28/05/2020 ISBN : 9791023903348 Prix : 25.00€
C’est un moment bien particulier pour nous, de vous annoncer que l’édition 2020 du Festival du Chien à Plumes n’aura pas lieu, les 7.8.9 aout, comme initialement prévu.
Depuis le début de cette crise sanitaire, nous avons imaginé toutes les options envisageables, mais à ce jour, avec les dernières annonces du gouvernement, nous sommes contraints de reporter le festival à 2021.
Vous avez été nombreux à y croire malgré la situation inédite et merci de nous laisser quelques jours pour mettre en place le remboursement des billets achetés ou le report pour 2021.
Nous vous tiendrons au courant des possibilités au plus vite.
Bien sûr, Il y a de ces RDV qui nous semblaient immuables, au fil des ans…
Se retrouver au bord du lac de Villegusien, dans cet écrin de verdure qu’est le Pays de Langres, redécouvrir chaque fois, la convivialité du lieu, des bénévoles, l’esprit de partage, la douce folie communicative des festivaliers …
Ce report met en relief tout ce qu’il y a d’important à vouloir Vivre Ensemble le temps d’un grand Week End de fête et nous en sommes persuadé, tout ceci annonce d’ores et déjà une édition 2021 mémorable où l’envie de vibrer ensemble et la motivation à découvrir de nouveaux talents autour de sympathiques groupes reconnus seront exponentiellement multipliées.
D’ici là, nous aurons besoin de toutes et tous :
Nos valeureux bénévoles prêts à relever le défi à repenser une édition nouvelle, nos incontournables partenaires, prestataires, artistes, intermittents, mécènes de tous poils sans qui rien ne serait possible et bien sûr, vous, chèr(e)s Z’ami(e)s, fidèles, qui depuis plus de vingt ans écrivez l’aventure commune de ce petit festival à taille humaine.
Alors, bien sûr, on ne va pas s’arrêter en si bon chemin.
L’énergie est intacte et nous saurons réinventer un petit bout de ce fameux monde de demain, dont on entend tant parler.
Le RDV est pris pour la 24ème édition les 6.7.8 aout 2021.
Que la force soit avec vous et prenez soin de vos proches.
Portée par Lyes Salem (L’Oranais, Le Grand bazar), Ramdam aborde avec beaucoup d’autodérision les relations entre France et Islam, à travers le conflit entre un père et son fils dans un village du Sud-Ouest, où le rugby est roi. Une comédie signée Zangro qui porte un regard amusé sur les relations interculturelles.
Amine (Lyes Salem), brillant professeur d’Histoire des civilisations à l’université de Bordeaux, est en froid avec son père depuis des années. Alors qu’il doit régler la vente de la maison familliale à Saint-Marsain, où il a grandi et où habite encore son père, Rachid, il apprend que ce dernier, président du club de rugby local, veut transformer la mosquée du village en discothèque pour fêter les fins de matchs. Furieux et sollicité par les fidèles de la mosquée, Amine fait face à son père. Un affrontement entre père et fils qui vire aux règlements de comptes... quitte à ce qu’Amine devienne l’imam du village !
Autodérision
Pour écrire cette comédie qui aborde avec autodérision le sujet des relations entre la France et l’islam, Zangro, producteur et cinéaste bordelais, s’est entouré de scénaristes de choix : Nacim Mehtar (La fin de l’été), le duo d’Ainsi soient-ils, Vincent Poymiro et David Elkaïm, mais également un imam, Fouad Saanadi.
Emmenée par Lyes Salem (L’Oranais, Le Grand bazar), avec Sid Ahmed Agoumi (Il était une fois dans l’Oued) et Farida Ouchani (prochainement dans La Daronne) au casting, Ramdam, dont le pilote de 26 min a été primé au Festival de la Rochelle, explore avec finesse les relations familiales complexes lorsque la transmission entre les générations d’une identité plurielle n’est pas vécue par tous de la même manière.
Histoire de famille - Entretien avec Zangro, réalisateur et producteur
Autodidacte, Zangro a commencé par réaliser des films diffusés sur internet, avant de devenir un producteur très actif, notamment de la réalisatrice Maïmouna Doucouré, primée cette année à la Berlinale et à Sundance pour Mignonnes, en salles prochainement.
Ramdam apparaît comme un aboutissement de son travail de réalisateur, qui porte un regard amusé et critique sur les relations interculturelles.
Quelle est la genèse du film ?
Zangro : Ramdam est issu d’un travail que je mène depuis mes débuts, comme réalisateur, mais aussi en tant que producteur et intervenant sur le terrain, autour de la question de l’islam en France. Après une websérie et le pilote d’une série de 26 minutes récompensé au Festival de La Rochelle en 2017, ARTE nous a proposé de réaliser un film. Avant cette superbe proposition, je me suis heurté aux refus des diffuseurs que les thématiques d’identité, de mixité et d’intégration effraient, et cette crispation est plus grande encore dès qu’il s’agit d’associer islam et humour.
Comment convaincre dans ces conditions ?
En sachant de quoi on parle. Si Ramdam est une comédie, rien n’y est fantasmé. J’ai grandi dans ces quartiers et côtoyé des imams, dont l’un, Fouad Saanadi, est d’ailleurs devenu scénariste sur ce projet. Les mosquées y regorgent d’histoires. J’avais donc dans mon environnement la matière nécessaire au scénario. Le film traite avant tout des rapports humains, thème universel. L’idée était de se placer au-dessus de la mêlée (le rugby est important dans Ramdam !), pour démystifier l’image erronée d’une communauté musulmane homogène. Les problèmes qu’elle rencontre pourraient survenir dans n’importe quel village, et chacun peut s’y reconnaître.
Comment est né le personnage d’Amine ?
Dans les précédentes étapes du projet, le personnage principal était déjà imam. Imaginer un professeur d’université qui devient imam malgré lui permettait d’une part d’amener le spectateur à découvrir avec lui les dessous d’une mosquée, et d’autre part de croiser deux visions de la religion : une approche théorique, idéale, et l’autre plus concrète, quotidienne. Le rôle des imams que je fréquente consiste surtout à créer du lien ; ils font plus de psychologie que de religion... Ramdam met en scène un homme qui apprend à écouter. Amine pense qu’il a tout à dire, mais il a tout à entendre. Le film s’achève là-dessus : un fils qui écoute son père pour la première fois.
C’est aussi un récit familial...
Le conflit qui oppose Amine à son père raconte un morceau de l’histoire de l’immigration en France. Ce dialogue de sourds entre générations traduit aussi la dimension schizophrénique des rapports que la République entretient avec l’islam. Ramdam s’interroge sur la possibilité de construire une grande famille sur un ton humoristique, mais aussi sur le fil de l’émotion. Car pour moi, il n’y a pas de comédie sans drame...
Afin de vous préparer à retrouver Tom Cruise dans TOP GUN : MAVERICK le 23 décembre 2020 au cinéma, replongez-vous le temps d'une journée dans le film culte !
REVIVEZ LES 10 PREMIÈRES MINUTES DE TOP GUN EN LIGNE
REGARDEZ LE FILM ORIGINAL EN VOD LANCEMENT DU FILM DÈS AUJOURD'HUIEN 4KSUR : APPLE TV - ITUNES
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"Du Welz signe son film le plus profond et le plus sensible." - Mad Movies
"Le jeune couple d’Adoration est fascinant." - 20 Minutes
"Adoration est un conte enivrant et singulier." - Écran Large
"Film culte en vue." - Paris Match
"Fabrice du Welz poursuit son étude de la folie amoureuse, entre fougue et fugue." - CinemaTeaser
UN FILM DE FABRICE DU WELZ
avec
THOMAS GIORIA BENOÎT POELVOORDE FANTINE HARDUIN
DISPONIBLE CHEZ VOUS DÈS AUJOURD'HUI EN VIDEO À LA DEMANDE (Ici par exemple)
Une histoire d’amour passionnelle, portée par deux grands espoirs du cinéma francophone, Thomas Gioria (Jusqu’à la Garde) et Fantine Harduin (Happy end), avec aussi Benoît Poelvoorde dans l'un de ses rôles les plus sensibles.
Synopsis :
Paul, un jeune garçon solitaire, rencontre Gloria, la nouvelle patiente de la clinique psychiatrique où travaille sa mère.
Tombé amoureux fou de cette adolescente trouble et solaire, Paul va s’enfuir avec elle, loin du monde des adultes...
Éloge de l'amour, le livre d'images du tournage d'Adoration.
Ce qu’il y a de bien lorsqu’on est producteur d’un film, et pas simple distributeur. C’est qu’on peut décider d’engager deux photographes de plateaux talentueux, et leur dire de se faire plaisir.
Et sur le tournage d’Adoration, François Grivelet et Kris Dewitte étaient en feu.
Le 11 mars est sorti VIVARIUM au cinéma. Avec la meilleure moyenne par copie des nouveautés de la semaine (devant LA BONNE EPOUSE, RADIOACTIVE et UNE SIRÈNE À PARIS) et notamment grâce à la venue de Jesse Eisenberg à Paris, le film était promis à un beau succès.
Mais suite à la crise sanitaire, les salles de cinéma ont fermé seulement 4 jours après la sortie du film, laissant beaucoup de potentiels spectateurs orphelins ou faisant de Vivarium la dernière séance de cinéma pour certains.
Bonne nouvelle !
Tout juste un an après après que le film ait enthousiasmé La Semaine de la critique au Festival de Cannes, l'acteur Jesse Eisenberg annonce dans la vidéo ci-dessous la disponibilité du film chez vous en Vidéo à la Demande, dès aujourd'hui et sur toutes les plateformes.
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Vivez les temps les plus influents de la musique américaine à travers les artistes qui vivaient pour elle !
Réalisé par l’ancien CEO de Capitol Records, ANDREW SLATER
EN FRANCE EN VOD LE 8 JUIN 2020
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L'ÉCHO DE LAUREL CANYON est la dose de nostalgie qui fera écho aux fans de musique partout dans le monde !
Ce lundi 8 juin 2020 sortira le documentaire musical L'ÉCHO DE LAUREL CANYON en version numérique en France. Andrew Slater, réalisateur et ancien CEO de Capital Records, et Jakob Dylan, musicien, ont regroupé les talents précurseurs de la musique américaine. On retrouve donc Eric Clapton, Ringo Starr, Graham Nash, Beck, Cat Power et Regina Spektor pour célébrer l’influence de la scène folk-rock californienne des années 60.
L'ÉCHO DE LAUREL CANYON nous ramène aux racines de la communauté musicale de Laurel Canyon à Los Angeles, sur les musiques des groupes iconiques tels que The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield et The Mamas and the Papas. Des conversations exclusives, des anecdotes inédites et des performances impressionnantes de ces groupes légendaires sont au rendez-vous. On y trouve également en exclusivité la dernière interview de Tom Petty. Le film est un aperçu remarquable d’ une période clé de l’histoire de la musique.
A PROPOS D’UNIVERSAL PICTURES HOME ENTERTAINMENT
Basé à Londres, UPHE Content Group est un répertoire d’Universal Pictures Home Entertainment qui s’occupe de l’acquisition et production de divertissements de genres différents pour la distribution en salle, la vidéo, la télévision et les plateformes digitales. UPHE Content Group fait partie d’Universal Pictures Home Entertainment, une unité d’Universal Pictures à son tour division d’Universal Studios (universalstudios.com). Universal Studios fait partie de NBCUniversal, une des sociétés leader dans le développement, la production et la vente de produits de divertissement, actualités et informations à l’échelle globale. NBCUniversal détient et gère un considérable portfolio de chaînes d’information et de divertissement, une des plus importantes sociétés de production cinématographique, de productions significatives pour la télévision, un des groupes de chaînes de télévision les plus importants, de parcs à thème de renommée mondiale, et une suite de sociétés basées sur Internet. NBCUniversal est une filiale de Comcast Corporation.
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